lunes, 30 de diciembre de 2024

Las cábalas más populares para recibir el Año Nuevo 2025


 A solo un día de la llegada del Año Nuevo, muchas personas ya se preparan y adquieren todo lo necesario para atraer un 2025 lleno de prosperidad y abundancia. Para ello, recurren a cábalas y tradiciones que prometen mejorar el año venidero.

Aquí te contamos algunas de las más populares:

1. Estrenar ropa interior

Se dice que usar ropa interior roja durante la última noche del año asegura el amor en el próximo ciclo, mientras que la amarilla simboliza la atracción de dinero y abundancia.

2. Pasear con una maleta

Esta tradición es ideal para quienes desean que el nuevo año esté repleto de aventuras y viajes. La noche del 31 de diciembre, algunos pasean con una maleta por la casa o incluso salen a la calle, con la intención de manifestar viajes internacionales.

3. Contar dinero

Para atraer abundancia económica, se recomienda contar billetes, ya sean bolivianos, dólares, euros u otras monedas, justo a la medianoche. Esta práctica simboliza la llegada de riqueza durante el año.

4. Comer 12 uvas

Una de las cábalas más universales consiste en comer 12 uvas al sonar las campanadas de medianoche. Cada uva representa un mes del año, y al comerlas, se pide un deseo por cada una.

5. Subir gradas o sillas

Para quienes buscan crecimiento y progreso en su vida, se aconseja subir escaleras o incluso pararse sobre una silla a medianoche. Esta acción simboliza ascender en diferentes aspectos de la vida.

6. Barrer hacia la calle

Esta práctica consiste en barrer desde el interior hacia la puerta de la casa, y arrojan la suciedad hacia la calle. Según la tradición, esto ayuda a eliminar las malas energías y todo lo que ya no sirve.

¡Prepárate para recibir el 2025 con estas cábalas y empieza el año con la mejor energía!

Ropa interior amarilla y mesas para la pachamama, tradición para Año Nuevo


 

Los estampados de dólares en la ropa interior amarilla, son la novedad para recibir un 2025, que se espera esté llenó de mejoras en temas de dinero. Con el mismo fin se ofertan velas y mesas para la pachamama en las que se pide salud y estabilidad económica.

“Recién las personas están empezando las compras. Pero ya se puede saber qué es lo que más buscan. Este año se busca la ropa interior amarilla, porque lo que quiere la gente es tener dinero. Ya no buscan rojo, ya no quieren enamorarse, para que”, dijo Paola, vendedora de ropa interior en la Tumusla.

En Bolivia, al igual que en muchos países de la región, se acostumbra despedir el año viejo y recibir el nuevo con ropa interior de colores, de acuerdo a los que se busca atraer para la nueva gestión. El amarillo simboliza el dinero, el rojo el amor, el blanco la buena salud y la tranquilidad. 

“La gente está buscando más el color amarillo, es que la situacion económica no está bien y todos quieren mejorar. Ahora, hay hasta con dólares”, señala Judit Álvarez, vendedora de ropa interior en la avenida Buenos Aires.

En su puesto se exhiben unos boxer, para los varones, con la imagen de los dólares norteamericanos. También hay otros con los símbolos del dinero.

Para las damas, los estampados son más pequeños pero abundantes. Además no solo son amarillos, en muchos casos viene combinado con rojo o con verde. 

Las caseritas coinciden en que a diferencia de años pasados, cuando se buscaba ropa interior color roja para atraer el amor, ahora las paceñas y paceños ya no buscan enamorarse, sino ser solventes económicamente.

“Los blancos también están saliendo”, señala otra vendedora en referencia a que con ello se pide salud, tranquilidad y estabilidad.

Pero no es la única cábala para recibir el Año Nuevo. Las velas y las ofrendas a la madre tierra también son parte de las tradiciones de los paceños y paceñas. 

En plena Máx Paredes, Maria Luisa, en su puesto de mesas y velas, señaló que las peticiones más comunes que ha recibido en estos días, son los referidos a la salud y el dinero. Y es que todos quieren mejorar su situación en el siguiente año. 

Los estampados de dólares en la ropa interior amarilla, son la novedad para recibir un 2025, que se espera esté llenó de mejoras en temas de dinero. Con el mismo fin se ofertan velas y mesas para la pachamama en las que se pide salud y estabilidad económica.

“Recién las personas están empezando las compras. Pero ya se puede saber qué es lo que más buscan. Este año se busca la ropa interior amarilla, porque lo que quiere la gente es tener dinero. Ya no buscan rojo, ya no quieren enamorarse, para que”, dijo Paola, vendedora de ropa interior en la Tumusla.

En Bolivia, al igual que en muchos países de la región, se acostumbra despedir el año viejo y recibir el nuevo con ropa interior de colores, de acuerdo a los que se busca atraer para la nueva gestión. El amarillo simboliza el dinero, el rojo el amor, el blanco la buena salud y la tranquilidad. 

“La gente está buscando más el color amarillo, es que la situacion económica no está bien y todos quieren mejorar. Ahora, hay hasta con dólares”, señala Judit Álvarez, vendedora de ropa interior en la avenida Buenos Aires.

En su puesto se exhiben unos boxer, para los varones, con la imagen de los dólares norteamericanos. También hay otros con los símbolos del dinero.

Para las damas, los estampados son más pequeños pero abundantes. Además no solo son amarillos, en muchos casos viene combinado con rojo o con verde. 

Las caseritas coinciden en que a diferencia de años pasados, cuando se buscaba ropa interior color roja para atraer el amor, ahora las paceñas y paceños ya no buscan enamorarse, sino ser solventes económicamente.

“Los blancos también están saliendo”, señala otra vendedora en referencia a que con ello se pide salud, tranquilidad y estabilidad.

Pero no es la única cábala para recibir el Año Nuevo. Las velas y las ofrendas a la madre tierra también son parte de las tradiciones de los paceños y paceñas. 

En plena Máx Paredes, Maria Luisa, en su puesto de mesas y velas, señaló que las peticiones más comunes que ha recibido en estos días, son los referidos a la salud y el dinero. Y es que todos quieren mejorar su situación en el siguiente año. 

“Están llevando las velitas, que es una tradición, y las mesas para agradecer a la Pachamama por lo bueno de este año y pedir que el siguiente sea mejor. Las velas las piden para  dinero, para salud y trabajo. Hay velitas de miel y también con manito, hay de todo tipo”, explicó.

Las velas van desde los 10 bolivianos y las mesas para la Pachamama desde los 30. En ambos casos estas deben ser prendidas desde las 23:30 del 31, poniendo en ellas todas las intenciones y deseos.

miércoles, 25 de diciembre de 2024

8 recomendaciones para comprar carne de cerdo para Navidad y Año Nuevo

 La Unidad de Derechos de los Consumidores de la Alcaldía de La Paz sugiere a la ciudadanía tomar en cuenta al menos ocho recomendaciones antes de comprar la carne de cerdo para evitar problemas en la salud.

La jefa de la Unidad de Derechos de los Consumidores, Geraldine Ugarte, informó que más de 176 vendedoras de carne de cerdo recibieron la certificación sobre buenas prácticas de manipulación de alimentos e identificación de la cisticercosis.

Desde el color hasta la textura, las claves para comprar la carne de cerdo sin riesgo a engaños requieren la plena atención de la población, que ya se vuelca a los mercados a adquirir este producto para la tradicional picana.

La Alcaldía de La Paz, a través de la Intendencia, realiza controles en los centros de abasto, mientas se pide tomar en cuenta al menos ocho recomendaciones al momento de comprar el producto.

RECOMENDACIONES

Primera recomendación. Verificar que la carne cuente con el sello del Servicio Nacional de Sanidad Agropecuaria e Inocuidad Alimentaria (Senasag). Tome su tiempo para identificarlo, esta es una de las garantías de que el producto está avalado.

Segunda. Compruebe que la carne de cerdo no tenga mal olor. Que la premura de la compra no le impida verificar el aroma que desprende el producto que está por comprar; lo mismo en cuanto a la textura, ningún granulo blanco debe estar en los cortes.

Tercera. La textura, al tocar la carne no debe hundirse y debe tener textura húmeda y tonalidades rosa y blanco; y, finalmente, se recomienda solicitar un corte de la carne para asegurarse de que no presente ningún punto blanco.

Cuarta. Verificar que la carne esté expuesta en un puesto de venta limpio. Así como es importante la apariencia de la carne, también lo debe ser el sitio donde se la vende. La Alcaldía de La Paz recomienda que se verifique que el puesto de venta esté limpio.

Como quinta recomendación se debe verificar que la vendedora cuente con la indumentaria adecuada para atender a los clientes como barbijo, guantes, cofia y que no use joyas en las manos.

La sexta recomendación es verificar que la vendedora debe tener a la vista el carnet de manipulación y de “autorizado para la venta”, que se obtiene previa participación en cursos sobre inocuidad alimentaria y detección de cisticercosis.

El séptimo consejo consiste en los utensilios. Los que se utilicen para la manipulación de la carne deben encontrarse en buen estado.

Finalmente, la octava recomendación es acudir a las autoridades municipales cuando se verifique alguna irregularidad.

En el caso de La Paz, la Alcaldía habilitó carpas de control de peso y precio en mercados y habilitó la línea 2900735 para denunciar irregularidades.

Con estos consejos previene el riesgo de comprar carne en mal estado y dañar su salud.

La carne de cerdo es altamente demandada hasta la celebración del Año Nuevo. Pues es tradición y hasta cábala consumirlo en distintas preparaciones.

domingo, 22 de diciembre de 2024

“¡Sin Jesús las fiestas navideñas no tienen sentido!”

 A pocos días de la Nochebuena, el arzobispo auxiliar de la Iglesia Católica, monseñor Stanislaw Dowlaszewicz, instó a los fieles a hacer una evaluación interior antes de celebrar el nacimiento del Niño Jesús.

En su homilía de este domingo, destacó que, aunque las preparaciones para las fiestas navideñas están a su apogeo, muchas personas se enfocan más en los adornos, regalos y celebraciones, dejando de lado la verdadera esencia de la Navidad.

"Hoy día, más que las iglesias, los supermercados y mercados son los lugares más visitados. Miles de católicos se dedican a los preparativos de la fiesta, sin considerar lo más importante: la llegada del Niño Jesús", afirmó el prelado, quien subrayó que la Navidad no debe ser solo un evento de festejos materiales.

En su mensaje, Dowlaszewicz invitó a los fieles a reflexionar sobre el significado espiritual de la festividad y a prepararse internamente antes de preocuparse por las tradiciones externas. "No basta con organizar la fiesta. Lo esencial es que nos preparemos espiritualmente. No olvidemos que el verdadero protagonista de la Navidad es el Niño Jesús. Sin Él, las fiestas pierden su sentido", agregó.

El arzobispo insistió en que, aunque los adornos y los regalos son parte de la celebración, estos no deben sustituir la conexión espiritual con Dios. "Las luces y los árboles pueden brillar, pero sin el Niño Jesús, las fiestas caen en la oscuridad", reflexionó.

Finalmente, Dowlaszewicz hizo un llamado a la reconciliación espiritual y a dar espacio a Dios en nuestras vidas, familias y sociedad. "El Niño Dios quiere ser el centro de nuestra Navidad. No olvidemos darle el lugar que le corresponde", concluyó.

Las capibaras invaden en Cochabamba la Feria Navideña y atraen con su versatilidad

 La capibara es considerada como el animal más amigable de la naturaleza y gracias a las tendencias en las redes sociales ha ocupado miles de espacios alrededor del mundo, por lo que no es una excepción encontrar modelos únicos y divertidos en la Feria Navideña que se realiza en la Fexco. 

El especialista en medios digitales, Marcelo Durán, explicó que las capibaras tomaron protagonismo con una canción en TikTok, donde se los mostraba en distintas situaciones con otros animales. 

“La tendencia mostraba a las capibaras en situaciones curiosas con cocodrilos, leones, serpientes, con un montón de animales peligrosos, dando a entender que es muy versátil y amigable en la naturaleza. Y para agrandar el mito hace tres semanas nombraron a Tarija el departamento capibara de Bolivia”, dijo. 

La tendencia creciente de las capibaras ahora atrae a decenas de jóvenes que buscan mochilas, bolsos, manillas y adornos de capibaras en la Feria Navideña. 

En un recorrido por los puestos de venta se puede apreciar la venta de peluches del roedor de color pardo amarillo y rosado. 

Algunos comerciantes indicaron que por la tendencia algunos clientes compran artículos de capibara para obsequiarlo a amigos y seres queridos en la Navidad .

La presencia del roedor, que es originario de Sudamérica, comparte los espacios de la feria en Cochabamba con las novedades en túnicas para el Niño Jesús, los juguetes para los niños y las esferas luminosas que están entre los artículos navideños.

Campañas navideñas llegan con regalos a niños de lugares remotos


 

Pese a la crisis económica y a los conflictos, la Gobernación, la Alcaldía de Cochabamba, la  parroquia de  San Gerardo y otras instituciones  buscan llegar con regalos  a niños de  comunidades indígenas, ancianos y otros sectores  vulnerables de Cochabamba.

En ese marco,  la Gobernación desarrolla  por tercer año la campaña “Destino Sonrisa”  para agasajar a 5 mil niños  con  chocolatadas, juguetes y juegos didácticos  de comunidades remotas del cono sur del valle alto,  del trópico y de la zona andina.

El secretario de Desarrollo Humano, Carlos Solá,  explicó que la  campaña consiste en trasladarse a comunidades donde nunca antes arribaron  las autoridades, es decir,  a sitios en los que el  nivel   del Estado  no tiene presencia. 

Relató que una particularidad de esta versión es que se  ingresará  a  comunidades indígenas del Parque Nacional y Territorio Indígena Isiboro Sécure (Tipnis) cargado de regalos.  Se prevé viajes de hasta dos días en embarcaciones por ríos y caminatas prolongadas.

Solá sostuvo que las visitas apuntan también a evitar el desplazamiento de niños indígenas y sus familias a la región metropolitana, que abarca de Sipe Sipe a Sacaba, para recibir obsequios y mendigar por unas monedas en las calles. 

“Está previsto visitar   Villa  Tunari y Chimoré, ingresar al Conisur Tipni ; en el cono sur  vamos a estar en  Toco, luego en  Raqaypampa, Sacambaba, Aiquile y   Totora. En la parte andina iremos a Morochata e Independencia”, detalló.

El secretario de Desarrollo Humano de la Gobernación  destacó los   alcances de “Destino Sonrisa” debido a que desde el 2022  se coordina con autoridades municipales para compartir el significado de la Navidad con las  poblaciones remotas.

“Esperamos llegar a ocho municipios, a casi 10 comunidades, llegaremos con presentes a unos 5 mil niños hasta la celebración de Los Reyes Magos”, afirmó.

A la par de estas actividades,   se agasajará a  al menos mil niños de diferentes centros de acogida, agregó.

Belén viviente

Otra muestra de desprendimiento en esta época del año es que tienen 55  feligreses que  participan de la obra “Belén viviente, una escenificación  real del nacimiento de Niño Jesús, que despierta la solidaridad de los espectores.

Este año, la parroquia San Gerardo se hizo cargo de las  funciones y la organización para que el público pueda  disfrutar de  la recreación de pasajes bíblicos. 

El párroco Javier Antonio Ulunque dijo que todos los ingresos económicos recaudados se emplearán en la compra de pañales y otros artículos que necesitan los ancianos del asilo Buen Pastor  y niños con capacidades difentes del centro Salomón Klein.

En la ciudad 

En tanto que en la ciudad de Cochabamba  la Alcaldía impulsó varios conciertos para recaudar juguetes que serán distribuidos a los niños.

La secretaria de Desarrollo Productivo, Turismo y Cultura, Galia Escobar,  informó que se organizó un concierto de la  icónica banda de rock  Octavia  y  otras dos presentaciones de la Orquesta Sinfónica y los  Coros Municipales cuya entrada era un juguete. 

Anunció que los presentes serán entregados por el alcalde Manfred Reyes Villa en próximos días a niños de  escasos recursos económicos  en los barrios de los 15 distritos del municipio. 

viernes, 9 de febrero de 2024

Agenda del Carnaval 2024 en Bolivia



Bolivia se sumerge en un torbellino de color, música y tradición con la llegada de uno de los eventos más esperados del año: el carnaval. Aunque oficialmente se celebra los días 12 y 13 de febrero, las festividades se despliegan mucho antes y se extienden hasta la primera semana de marzo.

Carnaval de Oruro 2024

El Carnaval de Oruro, reconocido como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad en 2001, despliega su esplendor desde el 3 de febrero con el vibrante Festival de Bandas. El 4 de febrero, 52 conjuntos folclóricos realizan el último convite como ensayo previo al gran carnaval.

El 8 de febrero, marca la trigésima primera edición de la Anata Andina, una expresión de gratitud a la Pachamama por la producción agrícola. El 9 de febrero se dedica al Convite del "Tío" y a la tradicional "Challa" en las minas. La peregrinación al santuario del Socavón y la Fastuosa Entrada del Carnaval se celebran el 10 de febrero. El 12 de febrero, la Despedida de los Danzarines y el 13 de febrero con la tradicional challa en los barrios de Oruro son momentos cumbre. El 14 de febrero, es miércoles de Ceniza, coincidiendo con el 145 aniversario del inicio de la Guerra del Pacífico y la festividad de San Valentín. Finalmente, el 18 de febrero concluye con el corso infantil.

Carnaval de La Paz 2024

En La Paz, el Corso Infantil, con niños desfilando por El Prado, se celebra el sábado 10 de febrero. El domingo 11 da inicio a la Entrada Tradicional del Carnaval Paceño. El lunes 12 es el Jiska Anata, donde las personas recrean festividades pasadas con trajes antiguos. El martes 13 es el Martes de Ch’alla, en el que se agradece a la Pachamama. El Domingo de Tentación, el 18 de febrero, marca el cierre con el entierro del pepino paceño.

En Cochabamba, las festividades comenzaron el 27 de enero con la precarnavalera, seguida de la elección de la reina y ñusta del Carnaval de la Concordia el 31 de enero en donde se coronaron a Annemarie Brixtofte de Caporales Central Elfec y Michelle Chico de Tinkus Cochabamba, respectivamente. El domingo 11 de febrero, el Corso Infantil y el Corso de Mascotas anticipan el Gran Corso de Corsos el 17 de febrero. El carnaval en el valle cochabambino concluye en marzo después del Corso de la Zona Sur.

Carnaval de Santa Cruz 2024

En Santa Cruz el carnaval inició el 6 de enero con la primera precarnavalera, sucedida por la segunda el 13 de enero. La tercera fue el 20 de enero y la cuarta, el 27 de enero. El 4 de febrero fue testigo del Festival de Bandas y el carnaval infantil. El 10 de febrero, el corso cruceño con Aitana, Reina del Carnaval, iluminará las calles. El 11, 12 y 13 de febrero están reservados para la mojazón. El 18 de febrero, el "carnavalito" en Porongo pondrá fin a las festividades.

Carnaval de Tarabuco 2024

El programa de actividades carnavalescas de Sucre es uno de los más extensos de Bolivia, incluyendo bailes, pucaras, sikuris, ferias gastronómicas, entradas tradicionales, autóctonas y la estudiantina más grande del país. Estas festividades se llevarán a cabo desde el 18 de enero con el lanzamiento del carnaval hasta el 9 de marzo con la IX Entrada Intercultural Autóctona Sinchi Kallpawan.

Beni: Coronación y Gran Corso Trinitario

En el departamento de Beni, el carnaval de Trinidad coronará a Cecilia Rojas Pozo el 9 de febrero, seguido por el Gran Corso Carnavalero el 10 de febrero en el Cambódromo Trinitario.

Carnaval de Tarija 2024

El Carnaval Chapaco en el valle tarijeño arrancó el 19 de enero con la cabalgata y continuó con eventos como la soltada del diablo y la elección de reinas. Desde el 31 de enero hasta el 1 de febrero, la feria de la torta de compadres y de las flores del carnaval chapaco fue seguida por el encuentro de jueves de compadres. El 8 de febrero, las mujeres protagonizan la festividad de comadres. El domingo 11 de febrero, el corso de mayores da paso al lunes 12 de mojazón y al martes 13 de albahaca. El 26 de febrero, el Entierro del Diablo y la llegada de la Pascua Florida, seguido del martes de tentación el 28, marcan el fin del carnaval chapaco.

jueves, 8 de febrero de 2024

La tradición de jueves de comadres en Tarija

En la Chura Tarija, el Jueves de Comadres se convierte en una explosión de alegría y tradición. Entre cantos, bailes y el colorido de las canastas, las mujeres celebran la amistad y el comadreo, un lazo único que las une.

Gladys Valdez, presidenta de Las Comadres Bandeñitas, en entrevista con este medio, nos invita a descubrir el significado de la entrega de canastas. "La canasta es símbolo de una amistad. Es sellar un lazo con una persona cercana, alguien con quien se han compartido momentos gratos y que ha estado presente en momentos tristes. Por eso merece ser comadre, es un lazo de amistad que sellamos ese día".

Más que un simple regalo, la canasta es un mensaje de cariño y agradecimiento. La torta de comadres, símbolo central, representa la dulzura de la amistad. Uvas, duraznos, pepinos, choclos, masitas, vinos, cervezas y chicha (depende del gusto de la comadre) completan el festín. Está adornada con flores (conocidas como comadres), coloridos banderines, globos y serpentinas.

Cecilia López, comadre desde sus 15 años, nos cuenta: "Somos alrededor de 100 comadres bandeñitas. Este jueves por la noche nos reuniremos en New Antojitos (cuarto anillo y radial 10) para celebrar. Amenizará el grupo Los Parrales, que ha llegado desde Tarija".

El Jueves de Comadres tiene una larga historia. Desde la década de 1980, esta tradición ha ido creciendo y consolidándose. Las comadres se reúnen para compartir, bailar, reír y dejar de lado por un día las responsabilidades del hogar y del trabajo. En un principio, los grupos de comadres se reunían en las casas de los barrios. Las pioneras de esta celebración fueron el grupo Las Sanroqueñas.

"Es una celebración para nosotras. Queremos desestresarnos, bailar, reír y compartir. Es un día especial. Salimos a las 5 de la tarde y regresamos a nuestras casas a las 5 de la madrugada", dice Gladys con picardía. 

Las coplas también forman parte de la fiesta. Con humor e ingenio, las comadres improvisan versos que celebran la vida, la amistad y el amor. Y para dar una muestra de ello, Gladys, con su cajita en mano, nos regala una de las suyas antes de despedirse.

"Amalaya cuando moza

cuando el sol te da día

a los mozos los besaba

y a los viejos los mordía" 

sábado, 27 de enero de 2024

La Virgen del Socavón recorrerá el carnaval de Oruro en el "papamovil"

 La empresa Toyosa habilitó el vehículo que transportó al papa Francisco en su visita Bolivia, en julio de 2015.

Luego de nueve años, el papamóvil es preparado para transportar la imagen de la Virgen del Socavón el sábado de peregrinación del Carnaval de Oruro. 

La empresa Toyosa habilitó el vehículo que transportó al papa Francisco en su visita a Bolivia, en julio de 2015.

“Tenemos como primicia el lanzamiento de lo que va a ser el transportador de nuestra Virgencita del Socavón, en la fastuosa entrada del Carnaval de Oruro”, señala un boletín de la empresa Toyosa. 

Los trabajadores de la empresa trabajan arduamente para dejar el motorizado, que ya se encuentra en la ciudad de Oruro, en óptimas condiciones. Para el día de la entrada del carnaval, el papamóvil será adornado con flores, tules y otros elementos.

“Para el día de la entrada adornaremos el papamóvil con flores, adornos, en realidad quedará tal y como es la esencia del papamóvil”, se detalla en la nota.

“Para el día de la entrada adornaremos el papamóvil con flores, adornos, en realidad quedará tal y como es la esencia del papamóvil”, se detalla en la nota.

Hasta el año pasado, la imagen de la Virgen del Socavón, que encabeza la entrada del Carnaval de Oruro, el sábado, era llevada en hombros por miembros de la cofradía del Santuario del Socavón.

El motorizado es icónico de Toyota, un vehículo 100% hecho en Japón que se ha convertido en el más longevo en producción, siendo además uno de los “motores más poderosos” que ofrece la marca con sus 4000cc y que es apto para todo tipo de terreno, por más agrestes que estos sean.

El papamóvil cuenta con todo el sistema de suspensión que le brindarán a la imagen de la Virgen del Socavón y al obispo de la Diócesis de Oruro todas las garantías que se requieran.

El vehículo es de color blanco, lleva una tolva acrílica transparente, sin blindaje. El modelo es usado y certificado para las misiones humanitarias.

¿Cómo serán los carnavales en Potosí y Tarija 2024?



Potosí 

Este sábado el departamento de Potosí inaugura su carnaval 2024 con la tradicional bajada del 'Tata Q’aqcha'.

Imágenes de la Virgen María, de la Concebida y de la Candelaria se vieron en el inicio del Carnaval Minero en su versión 2024. La "bajada del Tata Q'ajcha, es uno de los atractivos principales de esta actividad en donde las fraternidades de diferentes centros mineros toman la Villa Imperial.

Tarija 

Entre las actividades del carnaval chapaco, está prevista la elección de las soberanas, que se desarrolló la noche del viernes. La nueva Reina del Carnaval Chapaco es Yaquelin Gaite, una joven de 18 años representante de la Juventud Chapaca. Estudiante de Enfermería y Comunicación Social, Yaquelin se destaca no solo por su belleza, sino también por su carisma chapaco.

La ceremonia de coronación también honró a Celeste Valdez, quien fue nombrada primera Princesa del Carnaval Chapaco, y a Luciana Limache, elegida como segunda Princesa. Estas jóvenes representan la diversidad y el espíritu festivo de Tarija, llevando consigo el orgullo de ser parte de una tradición tan significativa.

martes, 23 de enero de 2024

El origen del Ekeko de la Alasita de Bolivia



El Ekeko, o Iqiqu en lengua Aymara, es un dios andino, representado por una pequeña estatua, resultando de la transformación sincrética del dios precolombino de la abundancia, la fertilidad y la alegría, en la civilización Tiwanaku.

La leyenda cuenta que en 1781, el joven Isidro Choquehuanca ofreció una estatua del pequeño dios a su enamorada Paulita, cuando ella se fue a trabajar donde sus maestros Doña Josefa Úrsula de Rojas Foronda y Don Sebastián de Segurola en la ciudad de La Paz. Don Sebastián era entonces gobernador y comandante de armas de la ciudad de La Paz.

Poco después de su llegada a La Paz, la ciudad fue cercada por un movimiento indígena de 40.000 hombres, reclutados por Tupac Katari, para rebelarse contra la corona española. Durante varios meses, la ciudad no podía aprovisionarse y el agua y los alimentos eran cada vez más escasos. Paulita, sin embargo, no sufría porque su novio había sido reclutado en el ejército de Tupac Katari y pasaba las líneas de defensa en secreto, para llevarle comida a su amada.

Paulita, dolida al ver a sus maestros que no tienen suficiente para comer, decidió llevarles su comida sin poner en peligro a Isidro. Ella eligió mostrarles la estatua del dios de la abundancia de Tiahuanaco a sus maestros, quienes, hundidos en la ansiedad y la angustia, aceptaron esta explicación sin quejarse. Agradecieron humildemente a este pequeño dios andino quien, en esa época, era presentado desnudo, con un pene desproporcionado en erección (ya que era el dios de la abundancia, de la alegría y también de la fertilidad).

Después de varios meses de cerco, el ejército español llegó a La Paz y la ciudad fue liberada. La terrible hambre que había sufrido el resto de la población no había afectado al sargento y a su esposa. El Gobernador Don Sebastián de Segurolaquizo rendir homenaje al pequeño dios precolombino que los había salvado. Así, la feria que hasta entonces se celebraba el 20 de octubre de cada año (fecha de la fundación de la ciudad de La Paz), se trasladó al 24 de enero. Durante esta feria, vendían o intercambiaban Ekekos. El gobernador, sin ninguna explicación, dio su palabra de honor, indicando que estas figuras traerían suerte a sus propietarios.

Sin embargo, los españoles decidieron cambiar la apariencia del Ekeko, vistiéndolo y eliminando su pene exuberante.

A partir de entonces, la liberación de la ciudad permitió una recuperación de las tradiciones indígenas a través de esta superstición optimista, que se extendió entre todos sus habitantes. Sin pretenderlo, Don Sebastián Segurola lanzó un decreto que destacó en la época colonial y republicana. Desde entonces, la tradición se ha mantenido profundamente arraigada en el ámbito popular y la feria aún existe hoy en día, cada año en enero. Actualmente, el Ekeko es un pequeño dios a quien se ofrece cigarrillos y alcohol (un huequito en su boca está previsto para que pueda fumar) y pequeños objetos que representan los deseos que se piden al dios para que los realice. Por ejemplo, si usted quiere irse de viaje, se lo ofrece una miniatura de avión o un pasaporte,durante la feria.


Alasita en Bolivia ¿Las illas son miniaturas?


 Sorpresivamente hace algunos años me enteré de que la festividad de Alasita no siempre se celebró el 24 de enero, que estaba íntimamente ligada a una fiesta católica como es la celebración de la Virgen de Nuestra Señora de La Paz y que incluso los feriantes tienen un preste mayor en honor de la imagen cristiana.

Se comenzó a desdibujar en mis pensamientos la ilusión de una fiesta con tintes andinos, porque los significados de los elementos que componían la Alasita tenían muy poca explicación o ninguna.

En las ferias abundan casitas, autitos, palas, picotas, maletas, dólares, bolivianos, euros, gallos, gallinas, etc. y no lograba entender el vínculo con la religiosidad local andina. Incluso el termino Alasita se traducía como “Cómprame”. Es más, a cada uno de estos elementos los reducían al denominativo de miniaturas, que en el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española significa “Objeto artístico de pequeñas dimensiones”, enfatizando su pequeñez.

Entonces me apresuré a concluir que era una fiesta de las miniaturas, sin más contenido que alegrar a los niños… aunque me di cuenta de que encantar a los niños con estos objetos era la forma más hábil de introducirlos a “las industrias culturales”, aunque no lograba percibir los significados visibles.

Además, la traducción resemantizada del término aymara de Alasita, es llanamente “Cómprame”. No entendía como este término había sido readecuado a mecanismos económico comerciales.

Siguiendo con mis dudas, el personaje central de la Alasita, el Ekeko, tenía rasgos más bien occidentales, era reconocido como un diosecillo, es decir, no lograba ni siquiera ingresar en la condición de deidad, y más bien era ridiculizado en su descripción.

Con estos indicadores no que quedaba otro camino que continuar con las visiones superficiales de aquello que era designado como Alasita, una fiesta totalmente desarraigada de su entorno cultural. O caso contario, tomar el reto de analizar con mucho más cuidado los referentes arqueológicos, históricos, lingüísticos, antropológicos y culturales.

Alasita no siempre fue el 24 de enero

Mi primer interés era saber cuándo realmente se realizaba la Alasita. Al respecto se tienen algunas referencias sobre la conmemoración de la Alasita, según algunos datos se celebraba el 21 de septiembre, el 20 de octubre o el 21 de diciembre.

Esto me obligó a repensar que las festividades, por su ontología diferente a la europea, se integran más a un calendario agrícola o pecuario. Desde mi perspectiva, la mayoría de las festividades no son puntuales exclusivamente de realizarse en un solo día, como Navidad o Año Nuevo, sino en el pensamiento local abarca periodos largos que puede tener hasta seis meses de actividad.

Este planteamiento está de acuerdo a las fluctuaciones climáticas y cercanía o lejanía de las regiones a la línea del Ecuador, que acelera o retrasa los periodos cíclicos, e inclusive diferencian sustancialmente nuestras estaciones del año, porque propiamente dicho en nuestra región, no existen la primavera, el verano, el otoño, ni el invierno como en las zonas australes o meridionales del planeta. Acá hay dos estaciones: el tiempo húmedo (Jallu Pacha) y el tiempo seco (Auti Pacha).

Esta variación climática permite la existencia de dos Jatun Raymi o Qapac Raymi (las grandes fiestas), cuyas fechas son inamovibles: el 21 de junio y el 21 de diciembre) y los Juchu Raymi (Pequeñas fiestas) (Eyzaguirre & Espejo, 2023), que se realizan cuando alguna condición climática se ausenta y es necesario que retornen las condiciones atmosféricas.

21 de septiembre

La fiesta del Alaui Situa, descrita por Cristóbal de Molina, se celebraba el 21 de agosto o 21 de septiembre y “la razón porque hacían esta fiesta llamada sitúa en este mes es porque comencauan las aguas, y con las primeras aguas suelen auer muchas enfermedades para rogar al Hacedor que en aquel año, así en el Cuzco como en todo lo conquistado del ynca tuviese por bien no las ubiese… (Molina, 1916 (1573), pág. 35). Una actividad provocada por la lluvias, más tempranas por su cercanía al Ecuador.

En esta fiesta se expulsaban los males y se obligaba a la gente con deformaciones físicas, a retirarse a otros lugares. Actualmente las personas con características físicas diferentes, como joroba o corcovados, gemelos o mellizos (ispa), labio leporino, lunares, dos o tres coronas, seis dedos (sojtillos), (en manos o pies), tres pezones, haber nacido de pie, etc., como algunas condiciones físicas visibles son denominadas como chimpu o callulla (señalado y querido por Dios), marcados por Illapa o Tunupa…. tienen la opción de trabajar como especialistas rituales (yatiris, chamankanis, laicas, kolliris, etc.).

En la Alasita el Ekeko es corcovado, tiene características particulares, nexo con las deidades, pero a su vez es un elegido y marcado por las deidades, en el tiempo húmedo por Tunupa. Intuyo al respecto que las personas con deformaciones físicas no eran expulsadas del Cusco, en esta fiesta, porque por sus tipologías físicas eran sagradas.

20 de octubre

El 20 de octubre, según Díaz Villamil, se celebraba la feria en homenaje a la fundación de La Paz y esta se trasladó al 24 de enero “… como piadoso homenaje de gratitud a Nuestra Señora de La Paz, bajo cuya protección y favor la ciudad había sobrevivido a las tremendas calamidades del asedio y que, además, en dicha feria tuviera particular y señalada preferencia la venta o trueque del ekhekho…” (Díaz Villamil, 1944, pág. 20).

Para “… 1734, 1739, 1741, 1745 y 1756… era un festejo público en honor a la Gran Reyna y Patrona Titular de La Paz” (Santos Escobar, 1990, pág. 14?) y agrega que se sacaba el estandarte de la ciudad, la presencia de comediantes y los indígenas participaban con danzas autóctonas, corrida de toros.

21 de diciembre

El 21 de diciembre, conocido como el Illa Pacha (Tiempo de las Illas), es el tiempo del Capac Inti Raymi (Poma de Ayala, 1980 (1616), pág. 258), el solsticio de verano. Se celebra la cercanía del sol, que calienta la tierra a la Pachamama para que se pueda producir las illas y las ispallas, en este tiempo de lluvias, tiempo de fecundidad.. Aunque este tiempo es de mayor incidencia temporal, porque comienza en la fiesta de difuntos en noviembre, donde se colocan las illas en la mesa ritual para difuntos, figuras humanas (t’ant’a wawas), animales, astros, etc. en harina de quinua y de trigo; termina en Carnaval, cuando los bailarines de varias regiones suben a las Capillas en las Apachetas y elaboran sus illas, en barro y piedras para augurar un buen futuro.

Posnansky decía que para el solsticio de verano (Posnansky, 1918) se realizaba esta feria y se ofrecían objetos en miniatura de cerámica, tejidos, barro, estaño plomo y que se intercambiaban con “…piedrecitas que recogían del campo y que se distinguían por alguna extraña particularidad (citando a Paredes) . Esta ceremonia estaba estrechamente relacionada con rituales de fertilidad del suelo” (Santos Escobar, 1990, pág. 9?) como los tapabalazos, mencionados por otros autores en la Alasita del siglo XX.

Para Chukiwanka, la Alasita se celebraba en diciembre y el término deriva del Chhalaqasiña, que significa intercambio de la illa (Chukiwanka, 2005, pág. 29), porque no se conocía el dinero, con la presencia de diferentes illas.

24 de enero

Hasta antes de realizarse el cerco a La Paz por Tupac Katari (1781), la festividad de Alasita se celebraba el 20 de octubre. Posteriormente se tiene datos dispersos, pero fue Sebastián de Segurola, Intendente y Brigadier de La Paz que, agradecido por los favores de la Virgen de Nuestra Señora de La Paz frente al asedio indígena, determinó el cambio al 24 de enero.

Según Santos, varios autores afirman que inmediatamente se instaló la feria, en 1782, pero hay divergencias: otros afirman en 1783, 1784, 1788 o 1789 (Santos Escobar, 1990, pág. 13?). Cabe aclarar que Segurola, en su Diario, escribe que para el 18 de octubre de 1781 todavía se desplazaba a Omasuyos, Larecaja, Rio Abajo, Los Yungas instruyendo su defensa. Es decir que la guerra no había terminado hasta el 27 de mayo de 1782, cuando emite una última Carta desde el Cuartel de Coroico solicitando alimentos para sus tropas (Segurola, 1977 (1872)). Probablemente por esta información recién en 1783 se instituyó la Primera Feria de Alasita.

Illas, ispallas y llallaguas

Los conceptos de illa, ispalla y llallaguas en el contexto andino son abundantes en sus explicaciones, y lejos de ser miniaturas sin significado, contienen las esperanzas de un futuro benigno con abundancia de productos agrícolas.

El término illa trae mucha complejidad en su traducción, ya que no significa simplemente una cosa. En la traducción se pueden destacar las siguientes: “Qualquier cofa que vno guarda para provifion de fu cafa, como chuño maíz, plata y aún las joyas. Ej. Illa mankaprovifion de comida o comida guarda para ello”. (Bertonio, 1612 (1984), pág. 173)

Bertonio describe a la illa como alimentos guardados, factor relacionado íntimamente con las fiestas de Alasita. Pero también en los espacios rurales es símbolo de reproducción y fertilidad del hato alpaquero.

La illa también es el espíritu o ajayu de un territorio específico o los ajayus de los animales que aparecen a media noche en las vertientes y ríos, visibles como gatos, perros, toros, gallos, etc., todos de color rojo. Las illas no siempre son pequeños porque algunos cerros son illas como el Illimani.

De este término se deriva la palabra Yllapa que “…significa trueno o relámpago: y así llaman los yndios a los tiros de artillería yllapa por el estruendo que haze” (Cieza de León, 1553 (1986), pág. 92) y que Albornoz describe como “…el cuerpo de los muertos embalsamados de algunos pasados suyos principales…” (Albornoz, 1967, pág. 18).

Para Chukiwanaka existen variedad de illas. “Jaka Illa, reproducción de la vida, Uywa Illa, para la reproducción de animales, Jaqe Illa para la reproducción de las personas, Wawa Illa para el cuidado de los niños, Munach Illa reproducción del amor, Achal Illa reproducción de la fertilidad, Yapu Illa para la reproducción de los sembradíos, Uta Illa reproducción de la casa, Lura Illa reproducción del trabajo, y así en el día se puede encontrar auto illa, taller illa, diploma illa, dólar illa… cada illa era hecha en piedras duras … Jayintilla y de piedra grande llamada Llanllankasu, ambas extraidas del estómago de los Wari o Vicuñas…” (Chukiwanka, 2005, pág. 12)

Llallaguas e ispallas

Las llallaguas pueden ser objetos con formas “monstruosas”, como las papas o papas gemelas o mellizas unidas y de dimensiones mayores que traen beneficios a toda la producción agrícola, conocidas como mama ispallas. Aparecen en la primera cosecha, el 2 de febrero, fiesta de agradecimiento a la Pachamama, lugar ocupado por la Virgen de la Candelaria (Virgen del Socavón o la Virgen de Copacabana).

En el norte de Potosí hay un poblado llamado Llallagua (prov. Rafael Bustillo, Potosí), centro minero por excelencia. Las llallaguas son piedras grandes con gran contenido de mineral en bruto o concentrados con deformaciones, ritualizadas en los recintos mineros como illas.

El tiempo del Illapa, Tunupa o Ecaco (Eqaqo, Eqeqo)

El tiempo del Illapa comienza con las lluvias con rayos y relámpagos desde finales de octubre y hasta después del Carnaval. También es el tiempo de los muertos, en noviembre traen la lluvia con su llegada, y se deben ir con las lluvias; su presencia es durante la siembra, y en el Norte Potosí, Tarabuco y las regiones guaraní (Arete Guasu) se los despide para carnavales.

El habitante andino aprendió que las siembras no se deben realizar en una sola ocasión y en un solo lugar, por eso existen sayañas en diferentes lugares, con diferentes condiciones micro climáticas, tamaños disímiles, y se puede sembrar desde septiembre e inclusive hasta el 24 de enero, esto también depende de las variedades de la papa, de tiempos largos o cortos, denominadas como illas.

El Illapa es el rayo, fuerza natural que escoge entre los pobladores a sus especialistas rituales. Era denominado como Tunupa, en el periodo Tiwanakota (400 al 1100 d.c.), como la deidad panandina relacionada con el agua y el fuego. Reemplazado en la colonia por el Tata Santiago, San Bartolomé o Santo Tomás.

Cobo afirmaba que estos especialistas nacían en tiempo de tempestad y truenos. El cuidador de la waka era “… su propio espíritu su memoria) (Fernández, 1997, pág. 184)

Los niños que tienen chimpu no deben llorar porque pueden llegar castigos a las personas que provocan su dolor o pena. En varias iconografías en tejidos, cerámica y restos líticos, el rayo es asimilado o comparado con la serpiente, esa serpiente resplandorosa como fue Tupac Katari (Thomson, 2007).

Pero el carácter andrógino del Ekeko se puede rebuscar en Tunupa, deidad panandina del periodo Tiwanakota (400 al 1100 d.c) y vigente hasta la llegada de los españoles, que fue representado en la colonia como Jesucristo y asimilado en el mundo local en la Fiesta Cruz (3 de mayo). ¿Pero qué tiene que ver el Ekeko con Tunupa?

Según Bertonio el “Ecaco, I. Thunnupa: Nombre de vno de quien los indios antiguos cuentan muchas fabulas…” (Bertonio, 1612 (1984), pág. 99), es el dios de las aguas y cuya presencia es vigente en este periodo húmedo para reproducir las illas.

Tunupa, la deidad de la lluvia y el fuego, se explica en dos mitos vigentes en la zona andina: en el lago Titicaca, Carabuco, es descrito como un hombre barbado y en la región del Salar de Uyuni es femenino, en ambos casos tienen uniones sexuales; en el primer mito con dos mujeres peces y en el segundo con dos curacas varones, es decir matrimonios poligámicos, por esta razón el Ekeko Tunu es andrógino.

La imagen del Ekeko Tunu o Tunupa retornó de Suiza en noviembre de 2014, de origen Pucara (cercana contemporánea a Tiwanaku), devuelto por el Museo de Historia de Berna-Suiza. Despojado de una comunidad de Tiwanaku, el 18 de octubre de 1858, por el naturista, zoólogo, lingüista y etnólogo Johann Jakob von Tschudi y descrito en su libro Reisen durch Südamerika (Viajes por Sudamérica):

“En tono de burla le pregunté al propietario si quería vender ese santo, oferta que rechazó indignado. Pero una botella de coñac lo ablandó”.

Tschudi escapó de la comunidad y se llevó la deidad a Suiza, donde estuvo 155 años. 71 años después, en 1929, su familia la donó al museo. 85 años más tuvo que esperar la illa para ser repatriada.

Despojado de su entorno ritual, retornó a su espacio sagrado, andrógino por su relación con el agua y fuego, femenino y masculino, factores que se ritualiza en este tiempo de fertilidad, donde la presencia de ambos géneros es fundamental para la consecución de la vida.

Entonces, la fiesta de Alasita está enmarcada en un periodo más amplio, relacionado con la fertilidad de seres humanos, animales, plantas y las betas mineras, es el gran periodo de las illas.

La presencia de objetos de diferente índole forma parte de un proceso donde la Alasita se apropia sutilmente de la modernidad, para reintegrar a los pobladores a su verdadero significado, de fertilidad y abundancia, para un porvenir cercano.

Texto: Milton Eyzaguirre Morales, Jefe de Unidad de Extensión del Museo Nacional de Etnografia y Folklore.

Reclusos hacen sus miniaturas para Alasita 2024

Recluidos hacen miniaturas de Alasita

Trabajando durante horas en los techos de la cárcel de San Pedro debido al poco espacio y el hacinamiento, más de 1.800 privados de libertad produjeron durante meses miniaturas y artesanías que desde hoy se venderán en la feria de Alasita.

Y no ofertan su trabajo solo en la Alasita, sino que trabajan para diferentes ferias del país, como Urcupiña, y también venden sus productos a comerciantes que llegan desde Perú y Argentina.

El director nacional de Régimen Penitenciario, Juan Carlos Limpias, explicó a La Razón que la venta de miniaturas y artesanías elaboradas por los reclusos es una de las características del penal de San Pedro.

Remarcó que los privados trabajan prácticamente durante todo el año y de esa forma consiguen un pequeño sustento para ayudar a sus familias.

“Siempre hemos resaltado el trabajo que realizan los privados de libertad. La hojalatería es una de las características de este penal, al igual que la carpintería. Estos productos se van también a gran parte de Sudamérica, pues vienen comerciantes desde varios países para firmar contratos y llevarse al por mayor. La venta de estos trabajos está garantizada”, explicó la autoridad.

Miniaturas de Alasita

Limpias contó que los reos usan el techo del penal para pintar y colocar su trabajo debido a la falta de espacio y la sobrepoblación que hay en el recinto carcelario. Pero nada es un impedimento cuando quieren trabajar y ayudar a sus seres queridos.

Los productos que elaboran, sobre todo los carritos en miniatura de hojalata y madera, se comercializarán hoy en la plaza de San Pedro, justo frente al penal, y también estarán en la feria de Alasita, en el Parque Urbano Central.

“Ellos se dan modos. Ganan sus buenos pesos por el trabajo sacrificado que tienen, más que seguro para sus familias e hijos. No solo trabaja el privado, también la familia que está comercializando al frente de la plaza; aquí vienen las mayoristas a comprar, los carritos de hojalata generalmente salen de aquí”.

Al respecto, Celia Choque, trabajadora social del recinto penitenciario, explicó que se trata de una actividad ocupacional que ayuda a sobrellevar el encierro. Informó que los privados trabajan en carpintería, venestería, porcelana fría, hojalatería, artesanía e incluso zapatería.

“Es una actividad ocupacional que día tras día van desarrollando y les sirve no solo como un pasatiempo sino para generar ingresos. Detrás de cada privado de libertad hay familias y para eso generan recursos. El 90% de la población penitenciaria es padre de familia. En cada visita van mandando dinero para sus familias, muchas personas que ingresaron no sabían hacer nada de esto y salen de acá con muchos oficios”.

La cárcel de San Pedro en La Paz tiene una población carcelaria que supera los 3.000 privados de libertad, de los cuales el 70% es detenido preventivo, según informó La Razón en 2023.

‘Hacemos unos 120 autitos en un mes’

Julio, privado de libertad en la cárcel de San Pedro, dijo que trabaja prácticamente todo el año para elaborar los carritos de hojalata que se venderán en la feria de Alasita. Contó que generalmente le piden 10 docenas por modelos y se tarda, aproximadamente, un mes para terminar unos 120 autitos.

“Son muchos años, desde que llegamos empecé a trabajar en hojalatería para diferentes ferias, ahora para Alasita. Estamos alistando para que nuestras esposas vendan en la plaza de San Pedro. En lo poco que se puede ganar para mantener a la familia desde aquí, ayuda en algo. Yo hago desde el armado hasta el pintado, y cuando no se puede terminar de pintar, mi esposa lo hace afuera”.

Explicó que trabajan más o menos unas 130 personas durante turnos desde las 07.00 hasta las 20.00. Julio aseguró que no gana mucho en la venta de las miniaturas, pues debe invertir en la compra del material.

Otro privado del sector de carpintería contó que existen al menos 150 privados de libertad que trabajan en ese sector. Por falta de espacio deben turnarse para elaborar las miniaturas. Ellos hacen alcancías, motos, autos y taxis.

Este año están innovando con la presentación de juegos completos de dormitorio, con catres, sillas, mesas, cómodas y roperos.

El hombre explicó que necesitan nuevas máquinas para desarrollar su trabajo. Sin embargo, con lo que tienen, realizan llamativas miniaturas que también venden al por mayor en la feria de Alasita y otras muestras, principalmente, en Cochabamba y Santa Cruz.

martes, 31 de octubre de 2023

Conozca las novedades y precios para Todos Santos este año


 

Todos Santos está cerca y ya los preparativos para recibir a los difuntos están en marcha. En los mercados de La Paz y El Alto existen novedades y variedad en cuanto a los productos con los que se armarán las tradicionales mesas. Conozca cómo estar listo para esta tradición.

El primer paso para Todos Santos es armar la mesa. La tradición señala que en esta se deben poner los alimentos favoritos del difunto; junto con símbolos en pan, caña de azúcar, dulces, agua y otros que no deben faltar. Los comerciantes lo saben y se han surtido de estos insumos de alta demanda.

“Está empezando ya la venta por Todos Santos; por ejemplo, estoy vendiendo la manteca a 7,50 (bolivianos) la libra y la margarina igual; o sea que estoy dando precio de caja, económico para la ciudadanía. La arroba de harina a 55 estamos dando argentino y La Princesa 60. Se ha mantenido también el precio de la levadura, maicena, polvo de hornear y todo lo que necesita para las masitas”, contó a La Razón Angélica Mainas, del Almacén Anghi, de la calle Antonio Gallardo de la ciudad de La Paz.

Las tantawawas son otro elemento que no debe faltar en la mesa de Todos Santos. Esta figura completamente hecha de pan es complementada con una careta. En el mercado hay diversidad de creaciones para dar un toque de creatividad y modernidad a esta festividad.

“Han salido varias novedades; tenemos los Mario Bross, toda la colección de la película, eso es de este año la novedad. Después tenemos los abuelitos, las abuelitas, la enfermera, el enfermero, el doctor, policías, soldaditos, jovencitos; para mascotas también hay de perritos y de gatitos. Los bebés también tenemos entre varones y mujercitas”, explicó a La Razón Nancy Iquisi, de la calle Max Paredes de La Paz.


En El Alto, en el mercado de Ciudad Satélite hay también toda la variedad para hacer las masitas y panes. Las caretas artesanales se ofrecen desde Bs 5 la unidad, con rostros de ancianos, niños y otros. También en las zonas como Villa Dolores, Villa Adela y Río Seco, entre otras, hay ofertas de este tipo.

Con el paso de los días la demanda incrementa. Desde manteles negros, hasta pasankallas y cañas de azúcar son traídas al por mayor a los centros de abasto.

“Están viniendo nomás los clientes de cada año, hay clientes nuevos, antiguos; llevan por mayor, al exterior también llevan, a Brasil, Santa Cruz, Tarija llevan mis caretas. Por mayor vendemos los dulces, los bastoncitos, los suspiros, los gallitos, todo precio económico, del productor al consumidor (…). También hay caballos grandes; para primer año y tercer año son las figuras grandes”, relató Nancy.

La comerciante y artesana expresó que desde enero empieza la preparación de todos los detalles que serán parte de las mesas de Todos Santos. La tradición indica que las almas de los difuntos llegan de visita el 1 de noviembre a mediodía y compartir con sus seres queridos en la Tierra todo lo que han puesto en la mesa para recibirlos. Luego, a mediodía del 2 de noviembre se despiden.

miércoles, 8 de febrero de 2023

¿Cómo era el Carnaval de Oruro en la década del 60?



Allá lejos, durante la década de los años 60, un inquieto personaje de sangre alemana recorría Bolivia retratando imágenes de las ciudades y el campo. Casi sin proponérselo, él dejó un registro histórico sobre cómo vivía el país durante esa época posterior a la Revolución del 9 de Abril de 1952.

A pesar de su aspecto físico, ojos claros, estatura más arriba del promedio boliviano y el color de su piel, Georg Stege ya llevaba varios años viviendo en el país. Su nombre se convirtió en el coloquial Jorge y él era más boliviano que chileno o alemán, aunque a ojos vista parecía lo contrario.

La familia de Georg creó la empresa de embutidos Stege, aquella que en la actualidad sigue de pie y que se ha convertido en un referente gastronómico con el sello nacional.

Lejos de los chorizos, las salchichas y los embutidos, Stege tenía una pasión por las imágenes. Esa pasión no tenía como combustible el asombro, sino que registraba sus imágenes desde la cotidianidad. “Sus fotografías no son las de un extranjero maravillado en Bolivia, son las fotos de un boliviano más”, comenta Cristina Machicado Murillo, historiadora y responsable de la Fundación Flavio Machicado Viscarra.

Las imágenes

La cámara de Stege retrató más de un centenar de fotografías de la fiesta en honor a la Virgen del Socavón. En éstas, la Diablada es la que más está presente y los seres del infierno que bailan en las calles de la capital folklórica del país tienen una apariencia grotesca, con unos colmillos curveados largos.

Por entonces el piso era de tierra y la gente que se observa en las imágenes es mayormente del lugar y no se aprecia a turistas gringos entre el público.

La pelea entre el bien y el mal está simbolizada en las postales de Stege. Las caretas del Diablo, la China Supay son un atractivo para la vista; igual que los trajes artesanales de tela de los ángeles y cóndores. Hay bailarines que en la faja lucen cinturones metálicos o con monedas.

La platería de la época es también llamativa. En las fotos se aprecian carros cubiertos con aguayos, monedas y objetos de plata. Igual, hay personas que llevan burros cubiertos con algunas prendas de plata. Lo que no hay en ninguna de las imágenes es el juego con agua.

Todo aquello fue retratado en una cámara que no tenía las virtudes de las máquinas de ahora, las cuales tienen un enfoque automático y para ajustar la luminosidad sólo se necesita hacer click. Antes todo aquello era un arte que requería esfuerzo y conocimiento.

Vida de fotógrafo

Georg nació en Chile en 1917. Su papá, también de nombre Georg Stege, y su mamá Christine Bischoff fundaron Stege en la ciudad de La Paz en 1910.

Desde chico estaba interesado en el arte, aunque este oficio no era del agrado de su familia. Pero él seguía con su pasión, en cierta ocasión uno de sus retratos fue confundido con una fotografía.

Debido a sus raíces alemanas, tuvo la desventura de ser parte de la Segunda Guerra Mundial y a pocos días de que culmine aquel conflicto bélico cayó prisionero.

Al salir de la cárcel estudió arte y se enamoró de la fotografía. Allá por 1948 volvió a Bolivia y asumió las riendas de la empresa Stege... aunque en realidad estaba más enamorado de la imagen estática que de los negocios. Además, le gustaba viajar y conocer.

Paseó por Bolivia sacando una gran cantidad de imágenes, de personas, objetos, paisajes, plantas, flores, animales y situaciones diarias, como bailes indígenas, mercados y fiestas. Anduvo por con su cámara fotográfica por la ciudad de La Paz y sus alrededores, el lago Titicaca, Tiwanaku, Yungas, Altiplano, cerros de los Andes. Viajó a diferentes regiones de Bolivia registrando su paso por Beni, Potosí, Chuquisaca, Cochabamba y Santa Cruz. También se fue al extranjero y tomó postales de Alemania, Suiza, Austria, Perú (región de Arequipa y Mollendo) y Brasil (Iguaçu).

Sus exposiciones Soledad, Regreso del carretón, y Muela del Diablo se presentaron en los salones más importantes del país.

El 12 de abril de 2000 Jorge murió y con él parecía que su pasión quedó enterrada.

El renacer de la imagen

En 2017 fue donado el Archivo Fotográfico de Stege a la Fundación Flavio Machicado Viscarra. Se trata de casi 6.000 imágenes en blanco y negro que fueron capturadas por el fotógrafo chileno de sangre alemana y nacionalizado boliviano.

En su afán de resguardar y codificar las imágenes, desde 2022 la fundación (FMV) trabaja con el apoyo del Centro Cultural de España (Ccelp) y el Goethe-Institut de La Paz para conservar y promover el acceso del archivo. Ya se logró inventariar y digitalizar las fotografías.

Pero no se trata sólo de almacenar estas fotografías históricas, la apuesta de este año es el montaje de una exposición junto con dos curadores fotógrafos extranjeros: Andreas Rost y Claudi Carreras.

Se prevé que en octubre se realice una exposición de las imágenes de Stege.

Entre las fotos de la muestra se encuentran las fotos del Carnaval de Oruro, aquel que lucía adornado de platería y que se bailaba sobre el piso de tierra... en la década del 60.

lunes, 6 de febrero de 2023

Costumbres y tradiciones de la Fraternidad Morenada Central de Oruro

 


La Fraternidad Morenada Central de Oruro (29 de noviembre de 1924) está en el umbral de festejar el centenario de su fundación.

Gary  Condori Arce, presidente de la fraternidad orureña, relata la historia y las tradiciones que se reflejan en la festividad de la Virgen del Socavón.

¿Qué significa la Morenada Central de Oruro?

La Morenada Central de Oruro es una de las instituciones folklóricas más importantes del Carnaval de Oruro. Es cultora de la morenada desde hace 98 años y está proyectándose a su centenario, respetando nuestras tradiciones, cultura y el legado que nos han dejado nuestros ancestros. Se entiende que una institución que celebrará su centenario no se creó de la noche a la mañana. En ese contexto la Morenada Central de Oruro está en la tercera generación y, si bien se abrió las puertas a la sociedad en general, aún existen familias descendientes directas de los fundadores. Somos una institución que aporta con su granito de arena a la obra maestra del patrimonio oral e intangible de la humanidad.

¿Cuándo emerge la Morenada Central de Oruro?

Fue fundada el 29 de noviembre de 1924 en el seno de Socorros Mutuos y Artesanos en Oruro por familias migrantes de la provincia Aroma del departamento de La Paz, de la casa de los cocanis, es decir, que se dedicaban a vender las hojas de coca a los mineros. Los cocanis instituyeron esta fraternidad con la comparsa de los morenos. En 1955, tras una forzosa pausa por la Guerra del Chaco, se refunda la morenada al mando de don Froilán Mamani Escobar con una nueva visión. Con el transcurrir de los años, nuestra organización se fortaleció con la apertura a nuevas clases sociales, porque a un principio, y hasta la década de los 70, sólo podían bailar en la Morenada Central los descendientes de las familias cocanis. Esa época se hizo la apertura para que la sociedad en general pueda formar parte de la fraternidad. Ese cambio fortaleció a nuestra institución, pese a que en 1993 hubo división, surgiendo, como consecuencia de aquello, la Morenada Central Oruro fundada por la comunidad cocani. Sin embargo, nosotros somos el tronco principal, puesto que hemos mantenido nuestra personería jurídica y nuestra antigüedad. 

¿Cuáles son las tradiciones que imperan en la morenada?

Una tradición importante es el “rodeo”. Nuestra institución tiene una estructura bien organizada, ya que al directorio se lo elige con voto universal cada dos años, de acuerdo al estatuto. Además, tenemos un tribunal de honor que se encarga del control disciplinario, y el tribunal electoral que tiene la facultad de llevar adelante las elecciones, a ellos se suman los pasantes, quienes se brindan cada año de manera espontánea a pasar la fiesta del Virgen del Socavón. No olvidemos que nuestra institución participa en el Carnaval de Oruro, que es una festividad netamente devocional y única en el mundo, no nos comparamos con los carnavales de otras latitudes. Nosotros rendimos fe, culto a la Virgen del Socavón.

Muchos no saben, pero el sábado de Carnaval es de peregrinación, el domingo es el corso y el lunes es del diablo y el moreno, es el día del danzarín. Ese día los pasantes anotan una misa en el Santuario del Socavón y  después atienden a los fraternos en una recepción social en función a sus posibilidades económicas. Los pasantes tienen un año de gestión y en ese periodo hay bastantes tradiciones, y es muy importante la del “rodeo”,  cuyo inicio se remonta a las décadas del 50 y 60, puesto que en esa época, cuenta la historia, que no había mucho interés por bailar en la morenada, como también en otras agrupaciones. Recién a partir de la década del 70, comenzó a reactivarse, puesto que los pasantes visitaban a familias de sus compadres, parientes para invitarlos a que los acompañen a bailar  en la morenada, los “rodeaban. Actualmente esa tradición se mantiene, puesto que están “rodeando” a muchas personas.

¿Qué implica ser pasante?

Hay requisitos para ser pasante, en primer lugar, tiene que ser una pareja casada por la iglesia,  que sea un matrimonio religioso y tiene que profesar la fe católica. En caso de que los pasantes no sean casados, pueden pasar la fiesta el padre con la hija o la madre con el hijo. Asimismo, tiene que ser fraternos que estén danzando en la institución. Desde el lunes del moreno y por espacio de un año se llevan la imagen de la Virgen del Socavón a su domicilio. En ese tiempo los fraternos pueden ir a visitar a los pasantes para colocar una velita y elevar una oración a la virgencita. La gestión de los pasantes es por un año y se hacen cargo del lunes del moreno, el resto de las actividades es responsabilidad del directorio, puesto que se realizan con los aportes anuales que hacen los fraternos, quienes contribuyen de acuerdo al bloque al que pertenecen. El directorio administra esos recursos y a fin de año rinde cuentas a la asamblea en general.

¿De cuántos bloques consta la Morenada Central?

Actualmente, la estructura de la morenada está formada sobre la base de cuatro bandas, que es el límite por reglamento de nuestro ente matriz, la Asociación de Conjuntos Folklóricos de Oruro, puesto que ningún conjunto puede tener más de cuatro bandas.

Nosotros ingresamos con cuatro bandas muy importantes:  la Real Imperial,  Intergaláctica Poopó, Espectacular Bolivia y la banda Pagador.

En la Morenada Central tenemos los bloques de morenos, reyes morenos, cholitas, figuras caporales,  figuras femeninas, chinas morenas. Los bailarines pueden elegir en que bloque quieren danzar; sin embargo, con la cantidad de socios (1.500) no hay muchos ingresos, es mínimo.

¿Quién se encarga del diseño de los trajes?

De acuerdo a nuestro estatuto, cada año se debe estrenar un traje, los fraternos no pueden bailar con ropa de la anterior gestión. En el caso de los bloques grandes,  como los morenos, cholitas, reyes morenos, eligen su indumentaria por consenso, con la ayuda de su delegado, y hacen elaborar en un solo lugar.

El traje de un moreno pesa unos 30 kilos en promedio.

¿Por qué los fraternos no pueden sacarse la careta durante la entrada?

La entrada de sábado de carnaval es netamente devocional. Cuando ingresé a la morenada (2003), antes de partir, me dijeron que tome  refresco o mi traguito, porque una vez que te pones la careta no te la sacas hasta llegar al Socavón; por supuesto que existen excepciones, pero en general  tratamos de no sacarnos la careta hasta llegar  al santuario de la Virgen del Socavón.

 Además, reducimos el consumo de bebidas alcohólicas al mínimo. Es más, el sábado no se bebe. Nosotros siempre decimos: sábado por la Virgen, domingo  por uno, porque ese día se baila sin caretas, ya no es devocional.

Al llegar al Socavón recibimos la bendición del padre y todos los fraternos pasamos de rodillas a los pies de la imagen de la Virgen del Socavón.

Cabe mencionar que un día antes del recorrido se realiza la ch’alla de los trajes.

Niegan ingreso a los Incas del Gran Poder al Carnaval de Oruro


 El presidente de la Asociación de Conjuntos Folclóricos de Oruro (ACFO) Jacinto Quispaya, rechazó la participación de los 'incas del Gran Poder' en el Carnaval de Oruro y abrió un polémico debate en las redes sociales sobre si el par de bailarines debería asistir.

Quispaya dijo a un medio de comunicación que los bailarines lo contactaron para participar, pero señaló que la entrada del sábado tiene "connotación religiosa y devocional a la virgen" y que, por ello, no consideran a figuras públicas, "peor a gente que haya mostrado en otras festividades una distorsión en la esencia misma de la danza en la que participaron".

El dirigente de ACFO, institución que organiza el Carnaval de Oruro, expresó que este asunto fue debatido en asamblea y que se determinó que ninguna fraternidad puede invitar a estos "personajes públicos".

Sin embargo, para no coartar el derecho de nadie, indicó que se permitirá participar a quienes cumplan los requisitos que se aplican a todos los bailarines: asistir a los ensayos, veladas y recorridos y estar sujeto a las disposiciones de su conjunto. "Querer hacer protagonismo a título de personaje público es una falta de respeto a la Virgen porque bailamos por devoción el sábado de peregrinación", finalizó Quispaya.

Mientras tanto, Franco de la Cuenca, uno de los 'incas', dijo al programa de televisión Variedades que estarán presentes en el Carnaval de Oruro y, además, presentarán una queja formal. "Todos somos bolivianos y tenemos derecho a entrar a diferentes fraternidades y eventos", manifestó.

Según declaró De la Cuenca a La Razón, en ningún momento solicitaron algún pago para participar de la entrada religiosa y devocional, al contrario, ellos pretendían pagar la cuota que exige el conjunto que en un principio anunciaron en el que participarán, el Conjunto Artístico y Cultural Tobas Uru Uru, pero no contestaron sus llamados.

“Mi coordinador ya tenía que darle la cuota, no hemos podido ensayar, pero ya sabemos los pasos (…) Ya estábamos haciendo hacer el traje, pero resulta que el representante de los Tobas Uru Uru ya no le responde el celular a mi coordinador”, refirió De la Cuenca.

Mientras se define la situación de los 'incas', usuarios de las redes sociales se dividieron entre los que apoyan la determinación de ACFO y los que señalan que la organización debería solucionar problemas como la "borrachera" y otros males derivados de esta para poder hablar de la connotación religiosa de la festividad

sábado, 21 de enero de 2023

2 mil bailarines lucieron sus mejores coreografías en el inicio de las actividades carnavaleras



 Alrededor de 2 mil bailarines se presentaron en la denominada Muestra Cultural Agfocruz, en la que 40 balés de la Asociación de Grupos Folclóricos de Santa Cruz compartieron su talento y coreografías, al son de ritmos típicos del oriente boliviano. 

La noche de este viernes, en la plaza 24 de Septiembre, la algarabía, los trajes coloridos y el talento, volvieron con esta actividad que da inicio, oficialmente a las actividades del Carnaval en la capital cruceña.

Agfocruz, que forma parte del Comité Impulsor del Carnaval, retrasó dos semanas este evento "en apoyo a la situación del departamento en la lucha por la democracia”.

Esta semana, la Asociación Cruceña de Comparsas Carnavaleras (ACCC) determinó seguir adelante con las carnestolendas, con el tema “Rompiendo cadenas”.

Electro Preste llega con talento belga y boliviano

 Marco Bailey, el reconocido DJ belga, será uno de los platos fuertes de la séptima versión de la Electro Preste, la fiesta que une el folklore y la música tropical con lo electrónico.

La actividad se realizará el 4 de febrero a partir de las 15:00. Esta vez la sede será el Salón Gigante Magnate VIP, ubicado en la ciudad de El Alto. Es organizado por Animal Print, integrado por Aníbal Aguilar y Marco Cuba, además de la artista Ivana Alvéstegui y auspiciado por Casa Real.

“En esta séptima versión contaremos con la participación de 15 artistas musicales: Marco Bailey, Animal Print, Ivana, Alwa, Paul Jove (Pituko), Nina Schatz, Villa Victoria Sound System, Guerrero Sound Machine, Vourez, Wachin, Pablo Asturizaga, Redken Panda, Vj Sirio y Vj Ditto”, indicó Cuba.

También se tendrán presentaciones de las Cholitas Luchadoras, una banda de morenada, los Electro Morenos, Pepinos y Kusillos, entre otros shows. “Es una fiesta de experiencia completa, que dura más de ocho horas y tiene elementos musicales, visuales, culturales, gastronómicos e íconos tradicionales de la cultura neoandina”, sostuvo Alvéstegui.

Las entradas para el evento ya están a la venta. Se las puede adquirir comunicándose con el WhatsApp +591 77112345 o mediante la plataforma de Súper Ticket. Cuestan 200 bolivianos.


El Carnaval comenzó en el pueblo de Caquiaviri


 

El Carnaval comenzó ayer con la tradicional entrada de ch’utas en el municipio de Caquiaviri. La fiesta, que se extenderá hasta el 21 de enero, marca el inicio de la agenda de actividades culturales de las carnestolendas en el departamento de La Paz.

“Este martes 17 de enero ya damos inicio a nuestro Carnaval paceño en Caquiaviri. Tendremos una semana entera de actividades culturales. Les invitamos a que disfruten de nuestra festividad aquí, en nuestro municipio”, dice el mensaje que envió Magali Blanca León Quispe, elegida como la Cholita Caquiavireña de este año.

La entrada de ch’utas, personajes centrales de las carnestolendas departamentales, se realiza de forma anual en devoción al Tata San Antonio Abad.

Los pobladores que residen fuera de Caquiaviri se reúnen, vestidos de ch’utas, en el Cruce de Villa Adela para viajar hasta su población de origen y participar en la celebración. Esta incluye desde una procesión en honor al santo patrono y peregrinaje al mirador de Waywasi.

Caquiaviri es parte de la provincia Pacajes. Se encuentra a 86 kilómetros al oeste de la ciudad de La Paz, sobre la ruta que conecta Viacha con Charaña.

Desde 2007 es considerada de manera oficial como la “Cuna del Ch’uta”. Este personaje carnavalero apareció entre finales del siglo XIX y principios del XX.